La Revue du Liban No 3924, du 22 au 29 Novembre 2003 Les aquarelles de Joseph Matar: Une poésie pétrie de beauté Sans délaisser la méga composition de 300m2, sur laquelle il travaille actuellement, Matar dit sa joie de donner à voir "un éternel printemps avec quelques notes de joie, de bonheur et d'espérance", dans un ensemble d'oeuvres exprimant les diverses facettes de son identité... L'aquarelle est un matériau qui ne supporte les compromis... On n'aura de cesse de le répéter, car il importe de défendre l'idée que l'aquarelle s'apprend comme un art semé d'embûches. Son intensité et sa plasticité résultent de la conjonction d'un moment et d'un geste justes. Avec ce matériau, la tache d'eau est un monde intérieur, fusionnel, qui comporte une frontière coupante comme la lame d'un rasoir. Elle est, aussi, l'élément permettant d'apporter, quand on sait le maîtriser, des modulations lumineuses qui font qu'une oeuvre prend toute sa dimension picturale et permet aux rêves de son créateur à transcrire les lumières de ses "visions". Et quelle joie d'admirer, encore une fois, ces tableaux! Du bout de son pinceau, l'artiste capte la lumière et, par la magie de l'eau, la révèle sur le papier. En donnant toute son intensité à la tache de couleur, en jouant sur les tonalités originales et des contrastes dilués, il exprime sa vision synthétique de la nature, synonyme de poésie et de rêve. Un univers aux résonances quasi musicales. Matar a choisi la sincérité face au motif. Toute une poèsie picturale. UN ARTISTE EN QUETE DE PERFECTION. Précision du dessin, maîtrise des pigments, suivons pas à pas cet amoureux du bel ouvrage dans sa quête de la perfection... Et comme les pages d'un livre, nous feuilletons du regard ces paysages ambrés, ces cieux mouillés, ces espaces infinis, véritable hymne au Liban. Jonglant avec sa palette, organisant ses paysages comme des symphonies musicales, il évoque la terre qui est sienne et parvient à la traduire sur le papier sans la trahir. Ce Liban qu'il aime, d'où il tire ses racines, l'inspire par sa lumière, son esprit et sa puissance d'évocation. Matar, artiste passionné par la spiritualité, traduit cette préoccupation à travers ses paysages. Son oeuvre entraîne dans un univers aux résonances quasi-musicales, montrant la nature dans ses aspects les plus harmonieux. Il y a dans la plupart de ses tableaux, une recherche esthétique qui permet d'accéder à un monde semblable à celui qui devait exister au premier matin de la création. Tout ici évoque la sérénité, la richesse de la terre et la vision idyllique des villages. Dans ces paysages, on ne trouve aucun être humain, même pas la femme qui hante si souvent ses huiles, comme si l'artiste ne voulait montrer que la beauté d'une nature protégée, par la baguette d'un magicien. Voilà une poésie picturale pétrie de beauté, parfaitement travaillée et d'une vivacité sobrement maîtrisée. En effet qui mieux que Joseph Matar sait regarder et apprécier le changement des saisons, faisant flamboyer une route forestière en automne, une campagne enivrée de couleurs, des sous-bois qui marient l'élan des troncs d'arbre avec les masses nuancées des frondaisons? Matar a choisi, non seulement l'aisance du métier mais, la sincérité face aux motifs et, plus particulièrement, aux sites ruraux ou sylvestres où sa gestuelle fait merveille, en décryptant les trésors fugitifs livrés par la nature... Seuls des indigents crient haro sur les éclats audacieux que dispensent l'automne et le printemps, lesquels inspirent si généreusement sa palette. Sonia Nigolian English version of the French text: The Watercolours of Joseph Matar: Poetry steeped in Beauty Without leaving aside his mega-composition of 300m2 on which he is working at present, Matar speaks of his delight in presenting to the view “an eternal spring with some notes of joy, of happiness and of hope”, in a collection of works expressing the various aspects of his identity. Watercolours are a material which do not allow any compromise. This cannot be repeated too often, for one must insist on the idea that watercolour is learnt as an art full of snares. Its intensity and plasticity are the result of the coincidence of the right moment and the right gesture. With this material, the blob of water is an inner world, blending, which encloses also a razor-like frontier. What is more, it is the element which, once mastered, allows one to add those luminous shades that give a work all its pictorial dimension and allow the dreams of its creator to transcribe the gleaming lights of his “visions”. What a joy it is to admire yet again these paintings! With the tip of his brush the artist captures the glow and by the magic of the liquid medium he reveals it on paper. In giving all its intensity to the splash of colour, in playing on the original tones and the diluted contrasts, he expresses his synthetic vision of Nature, synonymous with poetry and dreams. AN ARTIST IN QUEST OF PERFECTION Enchanted by the precision of the picture and the mastery of the coloured pigments, let us follow step by step this lover of beauty in the masterpiece as he proceeds in his quest for perfection. As in the pages of a book, we follow with our eyes these amber landscapes, these moistened skies, these infinite spaces, a veritable hymn to Lebanon. Juggling with his palette, organizing his scenes like musical symphonies, he evokes the land which is his and translates it on paper without any betrayal. This Lebanon he loves, in which he has his roots, inspires him with its glow, its spirit and its power of evocation. Matar, an artist enthralled by spirituality, expresses this preoccupation by means of his landscapes. His work transports us into a universe with the vibrations of music, showing us Nature in its most harmonious aspects. In the greater part of his paintings one finds an aesthetic research which opens onto a world such as that which existed in the first morning of creation. Everything here speaks of the serenity, the richness of the soil and the idyllic vision of the villages. In these landscapes there is no human figure, not even the woman who so often haunts his oils, as though the artist wished to reveal only the beauty of a protected Nature, by the use of a magician’s wand. Here one beholds a pictorial poetry impregnated with beauty, perfectly executed and full of a vivacity soberly mastered. Indeed, who better than Joseph Matar knows how to observe and to appreciate the change of the seasons, rendering a forest path in autumn all flame and fire, a countryside all exaltation of colour, an undergrowth all trunks of trees with upward thrust blending with the abounding foliage? Matar has chosen not only the facility of his craft but also its sincerity when faced with the motifs and above all when faced with the rural and woodland scenes where his hand works marvels in decoding the fugitive treasures bestowed by Nature. Only the poor of spirit protest against the bold blazing tints that come with the spring and with autumn and that inspire his palette with such generosity. Sonia Nigolian